Ottobre 2005

Apertura in grande stile per la Stagione Lirica 2005/2006 del Teatro Fraschini. NASCE A PAVIA, infatti, nell’ambito del Circuito Lirico Lombardo, in un nuovo allestimento, “RIGOLETTO” di Giuseppe Verdi, in programma venerdì 7 ottobre alle ore 20,30 e, in replica domenica 9 ottobre alle ore 15,30.

Venerdì 7 ottobre 2005, ore 20.30 (turno A)
Domenica 9 ottobre, ore 15.30 (turno B)
RIGOLETTO (Nuovo allestimento)
Melodramma in tre atti
Musiche di Giuseppe Verdi
Libretto di Francesco Maria Piave, dal dramma “Le roi s’ammuse” di Victor Hugo
ed Edwin Kalmus & Co.
Prima rappresentazione Venezia, Teatro La Fenice, 11 marzo 1851

Personaggi ed interpreti:
Rigoletto Angelo Veccia, Venceslao Anastassov
Duca di Mantova Dario Schmunck, Andrea Cesare Coronella
Gilda Luz del Alba, Yelda Kodally
Maddalena Nadija Petrenko
Sparafucile Michele Bianchini
Monterone Riccardo Barattia
Marullo Alessio Potestio
Conte di Ceprano Cristhian Lovato
Contessa di Ceprano Simona Forni
Borsa Fernando Cordeiro Opa
Giovanna Alessia Nadin
Paggio Barbara Volta
Usciere Paolo Tunesi

Direttore Patrick Fournillier
Regia, scene e costumi Ivan Stefanutti
Assistente alla regia Carlo Bellamio
Assistente ai costumi Marco Nateri
Assistente alle scene Giulio Magnetto
Light designer Paolo Coduri
Luci CD’C Allestimenti
Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano
Coro As.Li.Co. del Circuito Lirico Lombardo
Maestro del coro Alfonso Caiani


Coproduzione dei Teatri di Tradizione: Teatro Fraschini di Pavia (capofila), Teatro Grande di Brescia, Teatro Sociale di Como, Teatro Ponchielli di Cremona, Teatro Donizetti di Bergamo

Novembre 2005

Venerdì 4 novembre 2005, ore 20.30 (turno A)
Domenica 6 novembre 2005, ore 15.30 (turno B)
I Capuleti e i Montecchi
Tragedia lirica in due atti e quattro parti
Musiche di Vincenzo Bellini
Libretto di Felice Romani
Prima rappresentazione: Venezia, Teatro La Fenice, 11 marzo 1830
Ed Edwin Kalmus & Co.

Personaggi ed interpreti:
Romeo Paola Gardina, Sabine Willeit
Giulietta Valentina Farcas, Natalizia Carone
Tebaldo Giacomo Patti, Maurizio Pace
Capellio Roberto Tagliavini
Lorenzo Gabriele Spina

Direttore Pietro Mianiti
Regia Cristina Mazzavillani Muti
Scene Ezio Antonelli
Costumi Alessandro Lai
Luci CD’C Allestimenti
Elaborazioni immagini
e video proiezioni Gianni Guerrini
effetti sonori BH audio
Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano
Coro As.Li.Co. del Circuito Lirico Lombardo
Maestro del Coro Alfonso Caiani

Allestimento Produzione Ravenna Festival 2001

Coproduzione dei Teatri di Tradizione: Teatro Fraschini di Pavia, Teatro Sociale di Como (capofila), Teatro Grande di Brescia, Teatro Ponchielli di Cremona, Teatro Alighieri di Ravenna, Teatro Del Giglio di Lucca

NOTE SULLO SPETTACOLO a cura del Teatro Fraschini di Pavia, Ufficio stampa
Naturale proseguimento de Le Barbier de Séville, le Marriage de Figaro ou la folle journée – che prelude a La mère coupable, ultima opera della trilogia – fu rappresentato nel 1784 con un successo senza pari che stupì l’autore, Beaumarchais. Riferito a un soggetto molto sfruttato dall’opera buffa italiana del XVIII secolo e dunque ben conosciuto dagli spettatori, che ne potevano apprezzare sottintesi e allusioni, il libretto sfrutta gli stessi personaggi de Le barbier, ormai tratteggiati nei loro caratteri salienti, nell’intento di descrivere, come scrive lo stesso Beaumarchais: «Un gran signore spagnolo, innamorato di una fanciulla che intende sedurre, e gli sforzi che lei, già fidanzata, il suo promesso sposo e la moglie del nobile riuniscono per impedire il disegno di un signore assoluto, reso onnipotente dal rango, dalla ricchezza e dalla prodigalità. Ecco tutto, nulla di più.»

La trama attira Da Ponte che non si lascia sfuggire l’occasione di confrontarsi con il testo francese, non per tradurlo, ma per imitarlo, aggiungendo però i personaggi secondari di Bartolo, Marcellina e Basilio e dando vita a un libretto nuovo per struttura e contenuti in cui la musica spiega chiaramente o lascia sornionamente sottintendere ciò che necessariamente è stato omesso (lo stesso Figaro francese aveva detto: «ciò che non vale la pena di dire, si canta.») Nella stessa prefazione il librettista dichiara il suo intento giustificando la lunghezza dell’opera con la «varietà delle fila onde è tessuta l’azione di questo dramma, la vastità e grandezza del medesimo, la molteplicità dei pezzi musicali che si sono dovuti fare per non tener di soverchio oziosi gli attori, per scemare la noia e la monotonia dei lunghi recitativi, per esprimere a tratto a tratto con diversi colori le diverse passioni che vi campeggiano e il desiderio nuovo, particolarmente di offrire un quasi nuovo genere di spettacolo ad un pubblico di gusto sì raffinato e di sì giudizioso intendimento». E il “nuovo genere” di spettacolo cui allude è senza dubbio quello scaturito dalla geniale interpretazione di Mozart che, rinunciando del tutto alla satira politica, né interessandosi di morale, ma preoccupandosi soltanto di ritrarre personaggi precisi, veri tipi umani, fa ricorso certamente a uno schema melodrammatico tradizionale, ma lo rivitalizza attraverso la continua integrazione orchestrale della melodia mediante cellule sinfoniche con funzione drammatico-narrativa. La musica cioè, non commenta servilmente l’azione, ma ne crea l’equivalente sonoro in una sorta di magico realismo. E allora l’opera diventa l’esaltazione dell’amore galante incarnato nella deliziosa figura del paggio Cherubino o ‘interpretato’ dai singoli ruoli ora divenuti maturi (da giovani che erano nel Barbiere) e che vedono agire attorno a loro i ‘rampanti’ splendenti e smaniosi Susanna, Cherubino, Barbarina e soprattutto la scatenata Rosina, ora contessa. Il cangiare degli stati d’animo o delle situazioni è tradotto attraverso le consuete forme dell’opera buffa: recitativi secchi, arie che, ora si riferiscono genericamente a una situazione esteriore, ora si soffermano sull’elemento spirituale e delineano un’immagine precisa del personaggio, ora descrivono un pregnante stato d’animo momentaneo derivato da una certa situazione, ora seguono la trasformazione dei singoli caratteri in corrispondenza dell’evoluzione della vicenda.

Nei momenti culminanti, dove l’intreccio si infittisce, i personaggi vengono ravvicinati attraverso passi d’assieme (duetti e terzetti) e splendidi concertati che eliminano ogni staticità ed alimentano un agile stile vocale di conversazione grazie al quale i tipi caratteriali si estendono, si diramano e interagiscono. Ogni personaggio infatti non si presenta con uno specifico e inattaccabile comportamento dal quale deriva un unico modo d’agire, ma si modella in funzione degli incontri che avvengono durante la narrazione, delle idee che scambia con gli altri e delle azioni che si succedono: il suo agire non è altro che il gioco delle forze interiori tradotto in azione. Su tutta questa pienezza e varietà di forme e di vita domina una miracolosa unità generata dalla costante presenza della medesima atmosfera di fondo, ma soprattutto dal fatto che uno stesso stato d’animo viene rispecchiato in rifrazioni sempre nuove.

L’ouverture infine, nata come tutte le altre, a opera terminata, non fa allusione diretta ai personaggi ma si compone di un susseguirsi ininterrotto di immagini proposte in un movimento travolgente e suggellate da una imponente coda. La prima rappresentazione, dopo sei sole settimane di lavoro creativo in gran segreto, si tenne in Vienna il 1 maggio 1786, con una compagnia di canto eccellente e sin dalla sua prima rappresentazione l’opera sollevò notevoli entusiasmi.

Informazioni al numero: 0382371202; 0382371206

Dicembre 2005

Gennaio 2006

Febbraio 2006

Elemento tradizionale della cultura russa, il balletto classico viene riletto in chiave ironica unita ad una eccezionale tecnica dai danzatori del Muzskoj Ballet, il Balletto Maschile di San Pietroburgo. Il programma è un delizioso divertissement en travesti dai grandi classici del repertorio in cui si combinano alta tecnica, virtuosismo, humour e sentimento, in un mix capace di sedurre qualsiasi pubblico.
Valery Mikhailovsky, direttore Artistico
Ballerino di solida formazione classica,star del Ballet Theater di BorisEifman per ben quattordici anni, dal 1977 al 1991, "artista emerito" di Russia VALERY MIKHAILOVSKY, fonda nel 1992 il Muzskoj Balet (letteralmente "balletto maschile") di San Pietroburgo che da allora rappresenta un "caso"nel mondo della danza internazionale. E'infatti una compagnia composta interamente da uomini capaci di declinare al maschile con professionalità' e ironia, tutti i ruoli tradizionali della danza classica anche quelli che comportano la padronanza della tecnica delle punte, femminile per antonomasia - e di inventare nuove suggestioni coreografiche.

Marzo 2006

""L’allestimento è reso ancor più vitale dalla coralità degli interpreti, dai costumi sgargianti, dalle scene sontuose e dai “numeri” musicali del repertorio partenopeo.""

Aprile 2006

Europa Riconosciuta (pas de deux)
Musica Antonio Salieri
Coreografia Heinz Spoerli
Interpreti Marta Romagna- Alessandro Grillo

La bella addormentata nel bosco ( uccellini blu)
Musica Petr Iljic Ciaikovski
Coreografia Rudolf Nureyev
Interpreti Serena Sarnataro- Fabio Saglibene

Excelsior
Musica Romualdo Marenco
Coreografia Ugo Dell’Ara
Interpreti Paola Vismara- Antonino Sutera

In the Middle, Somewhat Elevated
MusicaThom Willems
Coreografia,costume William Forsythe
Interpreti Marta Romagna- Francesco Ventriglia

Romeo e Giulietta
Musica Seghei Prokofiev
Coreografia Kenneth Mac Millan
Interpreti Gilda Gelati- Alessandro Grillo

Paquita (pas de deux)
Musica Ludwing Minkus
Coreografia Marius Petipa
Interpreti Serena Sarnataro-Fabio Saglibene

Sogno d’una notte di mezza estate
Musica Felix Mendelssohn
Coreografia Gorge Balanchine
Interpreti Gilda Gelati-Francesco Ventriglia

Il Corsaro
Musica Riccardo Drigo
Coreografia Marius Petipa
Interpreti Paola Vismara- Antonino Sutera

Play Bach (Prima assoluta) passo a otto
Musica Johann Sebastian Bach-Jacques Loussier
Coreografia Francesco Ventriglia.
 

Maggio 2006