Sabato 20 aprile 2013 ore 21:00

TURANDOT
Opera lirica di Giacomo Puccini
libretto di Giuseppe Adami e Renato Simoni
regia di Mario Riccardo Migliara per il Teatro dell’Opera di Milano

Produzione Teatro dell’Opera di Milano
Orchestra Filarmonica di Milano, direttore Claudio Vadagnini
Coro Teatro Dell'opera di Milano diretto da Damiano Cerutti
Ideazione scenica e regia: Mario Riccardo Migliara
Costumi: Sara Schieppati
Trucco e parrucco: Art On Stage
Personaggi e interpreti:
TURANDOT Maria Simona Cianchi
L'IMPERATORE ALTOUM Ezio Pirovano
TIMUR Daniele Biccirè
CALAF Nester Martorell Perez
LIÚ Tiziana Scaciga Della Silva
PING Simone Tansini
PANG Gianmaria Aliverta
PONG Luciano Grassi
UN MANDARINO Carlo Oggioni
IL PRINCIPE DI PERSIA membro del Coro
IL BOIA membro del Coro
Biglietti: interi euro 35 ridotti studenti e over 65 euro 30.
Prevendita presso il comune di Mede nei giorni di mercoledì e venerdì
dalle ore 9,30 alle ore 12,30

E’ l’ultima composizione di Puccini la cui partitura è rimasta incompiuta a causa della prematura scomparsa dell'autore, portata poi a termine dal maestro Franco Alfano.
La celebre aria “Nessun Dorma” è stata il cavallo di battaglia dei più grandi tenori.

Già programmati e precisamente:

Sabato 13 ottobre 2012 ore 21

MADISON IN CONCERTO
per festeggiare i 50 anni di attività del gruppo. Ingresso euro 10 posto unico.
Note: spettacolo fuori cartellone

Dopo la pausa estiva, Sabato 13 ottobre 2012 alle ore 21,30, il Besostri di Mede riapre il sipario per ospitare, fuori cartellone, lo storico gruppo musicale lomellino “I MADISON”, che presentano un concerto celebrativo dei 50 anni di attività dal titolo: 1962 – 2012 “50 anni di musica, emozioni e ricordi” Ingresso: euro 10 – posto unico
I Madison, si formano nel 1962 grazie i medesi Chicco Bassignani e Marco Guardamagna, Carlo Amelotti di Semiana e Ennio Teragni di Pieve del Cairo ai quali si unirà più tardi il cantante Luciano Ometti di Mezzana Bigli.
Il nome “Madison” è preso dall’omonimo ballo in voga in quel periodo. I generi sono il pop e il rock diffusi da Equipe ‘84, Giganti, Nomadi, Dik Dik e Camaleonti. Debuttano a Casale Monferrato come spalla di Don Backy. Parte da qui la storia del più celebre gruppo musicale lomellino che iniziano un percorso che li porta ad essere richiesti dalle più importanti balere della lomellina e del monferrato e a guadagnarsi il soprannome de “I Beatles della Lomellina”.
Nel 1964, dopo un provino alla “Durium” e al Clan Celentano, partecipano al Gran premio nazionale dei complessi di Rapallo, arrivando in semifinale. Nell’ottobre 1966 Teragni parte per il servizio militare e lascia il posto ad Andrea Bonini, chitarrista di Valenza.
I groppo si scioglie alla fine del 1970 ricomponendosi 25 anni dopo. Festeggiano questo nuovo debutto il 15 giugno 1996 a Mede con un concerto in piazza davanti a oltre 1000 persone.
La storia del gruppo è funestata anche da un tragico evento: il 12 luglio 1997 a Sartirana il batterista Franco Dallera è stroncato da un attacco cardiaco. Vengono sospesi tutti i concerti in programma e si pensa ad un nuovo scioglimento scongiurato dall’affetto dei tanti amici e sostenitori.
Oggi la formazione è composta da Luciano Ometti alla voce, Ennio Teragni e Fabrizio Tinghi alle chitarre elettriche, Daniel Sapone alla batteria, Stefano Poli al basso ed Enzo Fiaccadori alle tastiere. Il marchio distintivo dei Madison è la mano tesa verso chi soffre. Quasi sempre, infatti, i loro concerti sono abbinati a iniziative di beneficenza in favore di realtà come l’Associazione italiana sclerosi laterale amiotrofica e l’Associazione genitori e amici del bambino leucemico di Pavia

16 marzo 2013 ore 21
NIIENTE SESSO, SIAMO INGLESI
celebre commedia brillante di Marriot e Foot, portata in scena in Italia per quattro stagioni consecutive da Garinei & Giovannini. Ingresso:
interi euro 15, ridotti euro 10.

Ottobre

Sabato 27 ottobre 2012 ore 21:00
Dodici uomini arrabbiati
di Reginald Rose
regia Marco Vaccari

Tratto da un dramma televisivo che ispirò un famoso film con Henry Fonda, “La parola ai giurati”, denuncia le insidie del sistema giudiziario con una straordinaria tensione: dodici membri di una giuria popolare americana chiusi in una stanza devono decidere il verdetto per un ragazzo accusato di aver ucciso il padre.

Novembre
Sabato 17 novembre 2012 ore 21:00

La spartizione ovvero
Venga a prendere il caffè da noi
di Piero Chiara
Adattamento e regia Marco Filatori
PERSONAGGI ED INTERPRETI
Ermerenziano Paronzini - Antonio Grazioli
Tarsilla Tettamanzi – Laura Negretti
Camilla Tettamanzi - Maddalena Balsamo
Fortunata Tettamanzi - Stefania Apuzzo
Mansueto Tettamanzi, Prevosto e Dr. Raggi - Franco Maino
Paolino Mentasti – Alessandro Baito

TRAMA

La spartizione ovvero Venga a prendere il caffè da noi
Protagoniste della storia sono le tre sorelle Tettamanzi: Tarsilla, Fortunata e Camilla, vissute nel piccolo mondo di un paese (Luino), all’ombra di un padre padrone (Mansueto di nome ma non di fatto) e del prevosto, tutte casa e chiesa e piene dei timori e dei pudori di chi il mondo lo guarda da lontano. Tempo e muffa hanno steso su di loro una coltre di perbenismo claustrale e bigotto. Ma dopo tanti anni di vita uguale, anche la novità può diventare una forma di felicità, per quanto ambigua ed egoista e può diventarlo nonostante ogni compromesso.
In questo caso la novità si chiama Emerenziano Paronzini, un uomo mediocre e di magro sentire, un grigio burocrate armato però di uno scopo preciso: “Una sistemazione coniugale nella quale l’amore non avrebbe dovuto entrare neppure per caso”. L’arrivo di Paronzini dà il là ad un teatrino di vizi privati e pubbliche virtù, dove casa Tettamanzi è il palco e Luino la platea: nei piccoli centri, si sa, le voci corrono. Alla fine la scelta cadrà sulla non più giovane Fortunata e la corte inaspettata del Paronzini sconvolgerà l’equilibrio famigliare delle tre zitelle, giacché ciascuna è determinata a farlo innamorare.
All’uomo non resterà che accettare la situazione e dividersi tra le tre. Nonostante il matrimonio con Fortunata, infatti, l’uomo riesce a passare da un letto all’altro, accontentando anche le altre due e rendendole felici: convincendosi così di essere diventato il vero padrone di casa, o meglio, il gallo del pollaio.
Ma la realtà sarà ben diversa: perché sono le tre sorelle che comandano il gioco e alla fine saranno loro a spartirselo!
In un susseguirsi di battute esilaranti e irresistibili, tre sorelle di buona famiglia e zitelle, tutte casa e chiesa, si contendono i favori di un uomo ospitato nella loro casa. Commedia resa celebre dall’omonimo film di Alberto Lattuada con Ugo Tognazzi.

Dicembre
Domenica 2 dicembre 2012 ore 16:00

Al Cavallino Bianco
Musiche di Ralph Benatzky e Robert Stolz - Libretto di Hans Muller e Erick Charrell
Compagnia di Operette Alfafolies
Regia di Augusto Grilli
Con la Vedova Allegra, è l’operetta più popolare in Europa. Uno spettacolo che sembra un fuoco d'artificio, quadri di elegante spettacolarità e colpi di scena che portano all'immancabile "happy end" che vede coinvolti tutti: i simpatici personaggi del palcoscenico ed i felici spettatori in platea.

 

 

Gennaio

Domenica 13 gennaio 2013_01_13 ore 21.00
Teatro Besostri Mede

Omaggio al grande compositore basco
Maurice Ravel
cui si devono
pagine indimenticabili scritte per la danza
Coreografie: Adriana Mortelliti
Con
Giulia Paris - Martin Zanotti
Sabrina Wehner - Jean-Blaise Druenne
Savina Bellotto, Alessia Campidori, Greta Dato, Martina Gerbi
Martina De Dominicis, Akos Barat, Fabrizio Gallo, Duilio Ingraffia, Simone Maier, Luca Massidda, Federico Mella, Alessandro Orlando, Federico Veratri.

 

Sabato 19 gennaio 2013 ore 21:00

Il Berretto a sonagli
di Luigi Pirandello
con Anna Tringali, Giacomo Rossetto, Renzo Pagliaroto, Massimiliano Mastroeni, Anna De Franceschi, Eleonora Panizzo,
Regia di Giorgio Sangati
Produzione Teatro Bresci

Commedia dall'umorismo tagliente, una tragedia, una tragicommedia, che parla di corna e di pazzia: è la storia di un uomo giovane che, tradito dalla moglie, accetta la condanna e la pena di spartire l’amore della propria donna con un altro uomo pur di non perderla.

"Il berretto a sonagli" è una delle più rappresentate commedie di Luigi Pirandello, che racchiude in sé i temi cari all'autore: l'apparenza, la vergogna sociale, la difficile interpretazione della verità; il tutto condito da una spietata comicità.
La trama:
La trama parte da un adulterio, quello del Cavalier Fiorica con la giovane Nina. Il marito di lei, Ciampa, tollera la situazione purché vengano salvati la sua rispettabilità e il suo onore agli occhi del mondo. Beatrice, la moglie del Cavaliere, però, stanca della situazione, decide di denunciare il fatto e, seppur tutta la famiglia e lo stesso Signor Ciampa le vadano contro, fa scoppiare lo scandalo. Così bolla con un marchio d’infamia tre persone: suo marito come adultero; Nina come sgualdrina e Ciampa come becco. A questo punto a Ciampa non resta altro che agire, ovvero uccidere gli amanti, a meno che Beatrice non accetti di fingersi pazza per il bene comune. In quel caso, il suo atto di gelosia sarà inteso da tutti come un segno di squilibrio mentale e le cose torneranno tranquille. Il “berretto a sonagli” è uno dei capolavori del teatro italiano e mondiale,.
E’ una commedia dall’umorismo tagliente, una tragicommedia, che parla di corna e di pazzia. La nota più interessante di questo allestimento è relativa all’età: un cast di attori giovani per uno spettacolo troppo spesso considerato adatto solo ad attori maturi. La scenografia, che in Pirandello diventa prigione, viene accantonata per essere sostituita da una scenografia fatta di relazioni.
In un mondo in cui il virtuale è diventato reale, è il caso di andare a riflettere sulla filosofia di Pirandello.
Il regista Giorgio Sangati è stato aiuto regista di Luca Ronconi in vari spettacoli al Piccolo di Milano.
Note di Regia:
La nota più interessante di questo allestimento è relativa all’età: un cast di attori giovani per uno spettacolo troppo spesso considerato adatto solo ad attori maturi.
Pirandello è uno tra i più grandi drammaturghi italiani, ma la sua forza è la sua universalità, la sua capacità di comunicare al di là di limiti culturali e temporali. Da questo parte la nostra rielaborazione: il testo viene ricontestualizzato in un ipotetico non-luogo, in indefinito passato recente. Niente più inizio novecento, niente più Sicilia folkrostica, nessuna attualizzazione forzata: solo un salotto moderno di una famiglia bene. Di sicuro un paese multiculturale, un paese che al suo interno vede coesistere anime diverse, come nel testo convivono la mentalità archetipica di Ciampa (che chiude a chiave la moglie Nina per uscire) e quella apparentemente più libera di Beatrice (che vuole controllare la vita del marito) , un paese in cui l’apparenza e la realtà si mescolano in un pericoloso gioco di specchi. In questa direzione l’intervallo previsto da Pirandello, in base alle convenzioni sceniche del suo tempo sarà sostituito da una breve performance, una specie di sogno che interesserà tutti gli attori. In scena si vedrà Nina insieme a tanti ipotetici Cavalieri. Se nel testo il secondo atto si apre senza sapere cosa realmente è accaduto tra i due (tradimento o fraintendimento), nel nostro spettacolo vedremo tutte le ipotesi che ruotano intorno alla verità. Durante questo incubo, scandito da un pezzo musicale molto battuto, gli attori modificheranno al momento gli elementi scenici per ricreare il retrobottega di Ciampa e per farsi registi della loro personale visione della realtà. Dov’è la verità? E’ semplice: non c’è. Chi dice la verità, chi si assume la responsabilità di urlarla ai quattro venti, allora come oggi, non può che essere (definito) pazzo. Questo è il nostro Pirandello, un filosofo prima ancora che un drammaturgo, la cui universalità non può essere imprigionata in una messa in scena convenzionale. Il testo deve parlare a tutti: giovani, adulti, studenti, deve intrattenere e insieme fare riflettere.

Febbraio

Sabato 9 febbraio 2013 ore 21:00

Terapia... Terapia
da un soggetto di Roberto Nobile
di Augusto e Toni Fornari, Andrea Maia, Roberto Nobile e Vincenzo Sinopoli
con Gianni Ferrari, Daniela Morozzi e Roberto Nobile
regia di Augusto Fornari

Commedia brillante che scandaglia il tema, attualissimo, della terapia e il supporto psicologico della coppia interpretata da tre volti noti e amatissimi dal pubblico televisivo protagonisti della fiction “Distretto di polizia”.

Interpretata da tre volti noti e amatissimi dal pubblico televisivo , affiatati e storici protagonisti della fiction cult di Mediaset “Distretto di polizia”: Gianni Ferreri, il vice sovrintendente Giuseppe Ingargiola, Daniela Morozzi, che interpreta Vittoria Guerra nella fiction Mediaset e Roberto Nobile, Antonio Parmesan, la commedia racconta le vicende di due coniugi, Ninì Serpiello, (Gianni Ferreri) e Lucia Montello, (Daniela Morozzi) in terapia di coppia per cercare di salvare il loro litigiosissimo matrimonio.
Si sono rivolti dopo aver tentato, senza successo, di risolvere con altri terapisti, al Dottor Mauro Angeli, (Roberto Nobile) stimato psicologo del settore, considerato un salva-coppie per l’alta percentuale di successi delle sue terapie.
Ma i Serpiello non sanno che proprio in questo periodo anche lo Psicologo vive una gravissima crisi matrimoniale.
Cosa può accadere se i problemi della coppia si intrecciano con quelli dell’analista?
Fra equivoci, litigi, svelamenti, tenerezze, “Terapia Terapia” affronta, in chiave comica ma non superficiale, le commedie e i drammi del matrimonio attraverso un viaggio analitico, da Freud alla sfogliatella napoletana.

 

Sabato 23 febbraio 2013 ore 21:00

Tante Belle Cose
di Edoardo Erba
con Maria Amelia Monti e Gianfelice Imparato
regia di Alessandro D’Alatri
Giocato sul doppio piano della commedia e del dramma psicologico, Tante belle cose è un lavoro fresco, vivo, pulsante di energia e comicità stupendamente interpretato da grandi attori Le musiche originali sono di Cesare Cremonini.

 

SABATO 16 MARZO 2013 ORE 21
TEATRO BESOSTRI MEDE
La Compagnia Teatrale La Lampada
presenta

Niente sesso siamo inglesi
Traduzione di Maria Teresa Petruzzi
celebre commedia brillante in due atti di Anthony Marriott e Alistair Foot
SPETTACOLO FUORI ABBONAMENTO

In ordine di Apparizione :
Peter Hunter Christian Muggiana
Frances Hunter Federica Sessa
Eleanor Hunter Monica Capellini
Martin Bridge Simone De Benedittis
Thomas Morrison Dino Doronzo
Commissario Pahol Michele Coccoli
Arnold Needham Alfonso Annunziata
Susan Giulia Fantinati
Barbara Mara Marsetti
Regia di Christian Muggiana

La commedia e’ andata in scena ininterrottamente nel Westland dal 1971 al 1987 con il record di 6761 rappresentazioni consecutive, Niente Sesso siamo inglesi e’ tra i più duraturi successi nella storia del teatro moderno inglese. In Italia la commedia scritta da Marriott e Foot fu portata in scena per quattro stagioni consecutive dalla ditta Garinei&Giovannini. E nel 1973 Cliff Owen ne diresse una divertente trasposizione cinematografica.
Una commedia spumeggiante e scanzonata che intende scardinare la facciata di perbenismo e apparenze che caratterizzava la societa’ britannica del tempo.
Uno stimato Direttore di banca riceve un pacco pieno di foto pornografiche. Il caso innesca un’esilarante serie di fraintendimenti, equivoci ed errori che coinvolge, a partire dalla famiglia del protagonista, l’intera piccola comunità urbana.
Lo spettacolo è in due atti della durata complessiva di circa 110 minuti.
Biglietti: interi euro 15, ridotti abbonati,studenti e over 65 euro 10.
Prenotazione e prevendita presso il Comune di Mede nei giorni di mercoledì e venerdì dalle 9,30 alle 12,30. Prenotazione online sul sito www.teatrobesostri.it Info: info@teatrobesostri.it  – Telefoni: 0384.822204 – 335.7848613
 

Aprile

Sabato 6 aprile 2013 ore 21:00

Mi voleva Strehler
di Umberto Simonetta e Maurizio Micheli
con Maurizio Micheli
regia di Luca Sandri
produzione Teatro Franco Parenti

E’ semplicemente un piccolo, perfetto gioiello di comicità intelligente, garbata, graffiante, che non lascia un attimo di tregua allo spettatore; si ride dall’inizio alla fine in un susseguirsi di battute esilaranti. Vanta al suo attivo oltre mille repliche.

Viene raccontata la storia di Fabio Aldoresi, attore di origine toscana e vissuto a Bari durante l’adolescenza (Micheli ripercorre le tappe della sua reale biografia) che, approdato a Milano per frequentare la scuola del Piccolo Teatro, una volta diplomato si trova a dover lavorare ogni sera per sbarcare il lunario in un cabaret di infimo livello, dove si affanna a spiegare le battute di humour inglese a un pubblico becero e volgare; ma intanto sogna il grande teatro, e un giorno gli capita l’occasione di un’audizione davanti al Grande Maestro Strehler. Lo spettacolo mette in scena appunto le sue paradossali e angosciose riflessioni in attesa del provino. Il testo di Simonetta (che in quegli anni, dopo una fortunata esperienza nel teatro di rivista, era a sua volta approdato come autore al cabaret intelligente, a fianco, per esempio, di Giorgio Gaber) offre un campionario di lucide e spiritosissime variazioni sulle principali esperienze del teatro di ricerca di quegli anni, dal Living ai drammi brechtiani. Micheli, con la stessa freschezza di trent’anni fa, e con il mestiere consumato di chi conosce al millesimo i tempi e i meccanismi di una comicità mai volgare, accompagna il suo personaggio in una performance senza sbavature. Ci sono pezzi da antologia, come la riflessione piena di ammirazione un po’ invidiosa sui belli del cinema dell’epoca, come Alain Delon, di cui Fabio tiene un poster appeso al muro, insieme a quelli di Clark Gable e Cary Grant: quelli che “appena svegli al mattino sono già belli”; o le fulminanti parodie di frammenti dalle grandi messe in scena strehleriane dell’Opera da tre soldi e del Re Lear. Tutto proposto a velocità supersonica, con effetto irresistibile.
Perchè vederlo?
E’ un esempio di teatro-cabaret ineguagliato per forza comica e satirica che, dietro un’apparente facilità, cela una riflessione profonda sull’arte dell’attore offrendo uno spaccato del teatro italiano a cavallo tra gli anni 60 e 70. Uno spettacolo ormai di culto che festeggia quest’anno i trentacinque anni dal debutto al Teatro Gerolamo, protagonista, oggi come allora, Maurizio Micheli che mantiene immutate la sua forza comica e satirica.

Durata dello spettacolo: due atti di cinquanta e quaranta minuti l’uno. Biglietti: interi euro 22 – ridotti studenti e over 65 euro 18.